María Román Payá

@emederoman

La «relatividad del tiempo», «el sujeto como centro del pensamiento».
La «relatividad» entendida desde el significado «textual» siendo «el sujeto» y su «mirada» el centro del «conocimiento relativo».
Ensayo, ciencia y literatura basado en la teoría del todo de Hawking.
Definición de Las Bellas Artes por María Román Payá.
Teoría unificada de la »mecánica cuántica», la «gravedad» y «la tierra».
Imaginemos que un año dura un minuto y, cuando pasa todo el cronometraje, el tiempo se restablece. Supongamos que cada año/ minuto se haya posicionado en un espacio concreto, que se ve modificado por la influencia de los agujeros negros generando un equilibrio que favorece la existencia (la naturaleza). Este estado de la materia, favorece la objetividad relativa del sujeto dada por la lectura activa del proceso.
Pensemos ahora, que el big bang sucede en el sujeto cuando las dobles lecturas abren el horizonte del entendimiento, cuyo fruto es la creación de uno o muchos sujetos, es decir, agujeros negros. De ahí que Estephen Hawking lo llame «la historia de la historia del universo».
En cuanto a las teorías de la «gravedad» de Newton y Einstein supongamos depende del «humor» del sujeto, oscilando entre la desesperación, la neutralidad y la risa. Esta sería la «medida» en la que se «crea» el universo del sujeto (o agujero negro), que a su vez y a través de su conocimiento y beneficiándose de su uso, se convierte en una «estrella de masas». Pero si se excede en este punto, e intenta sobresalir del resto, acaba autodestruyéndose. De el/lo, el:lo y ello, podemos deducir que perderse en el equilibrio y caer en la desesperación sería la muerte del sujeto. En este punto, entra en juego la incertidumbre del tiempo en que puede darse este momento. Para descubrirlo tendríamos que estudiar el funcionamiento atómico completo del sujeto. Este estudio, se fundamenta en la lectura reiterada e infinita del sujeto (ello en sus tres formas), por lo que la diferencia entre el tiempo y el equilibrio se encuentra la trascendencia del sujeto.
Podemos decir entonces que el yo y sus connotaciones, dependen de la actividad del sujeto, y esto influye directamente en su estado. Lo que quiere decir, que el lugar y la hora determina una infinidad de momentos/átomos que componen al sujeto. Estas partículas se pueden dividir de una forma tridimensional infinita entre átomos, palabras y sentimientos.
De estas observaciones, podemos deducir, que el sujeto es infinito, así como sus historias, pero su tiempo se reinicia en cada uno de los espacios que ocupa.
Podemos concluir que, el sujeto depende de las ideas/sujetos y de sus infinitos universos, es decir, todas y cada una de sus palabras.
Si entendemos la Tierra desde su acepción femenina, podemos comprender la esfera como el proceso de gestación y la influencia de las Lunas (sujetos masculinos y femeninos) sobre la Tierra y, en consecuencia, si ésta fuese una mujer única y la Luna el resto de sujetos, la esfera sería la creación fruto del trabajo conjunto (la gestación). En cuyo espacio, dar a luz consistiera en un eclipse del Sol sobre el Planeta.
El resultado de este alumbramiento se transmutaría en la Estrella Polar, y su posición dependería del sujeto que la observa, es decir, usando el concepto de Bruno Latour (reLatour) de «las humanas ciencias» (el conjunto de la humanidad).

Se nos ha propuesto explicar cómo documentamos nuestro trabajo, en mi caso, llevo toda mi vida haciéndolo de una forma intratextual, pero no ha sido hasta ahora ,que he encontrado un interlocutor igual, y he sido consciente de ello.

Para entender un poco la metodología os pido que hagáis un desplazamiento multidimensional a la red social de instagram. El lugar donde a través del significado contextual de imágenes, sonido y escritura y en los espacios que propone (stories, reels, etc.) hemos logrado interpelar al otro sin previo aviso para establecer una comunicación cultural basada en el intercambio de datos relevantes para cada uno. Lo que podríamos denominar un espejo en el que mirarse.

Si habéis accedido a esta red social, podréis ver, que de ese diálogo sale mi documentación en el camino.

Si tenéis curiosidad de cómo leer os dejo mi guión de pensamiento y os invito a que me acompañéis en este paseo por:

SUQUET DE PESCADO /«solciet»

Anoche soñé que volvía a casa, seguía el camino de mis pasos pensando en «HACER NADA».  Al pasar por la última calle, antes de dar el salto entre las rayas blancas del asfalto, un olor familiar dilató mis fosas nasales; en ese instante comencé a ver un jugo, aceitoso y de un cálido color anaranjado resbalarse por el borde de una cuchara metálica, la de toda la vida, la desgastada de tantas cucharadas de comida, la que en su extremo posterior tiene grabados unas simples florituras a las que nadie presta su debida atención. E imbuida en este pensamiento, escuché la gota caer en el plato donde reposaban los trozos de pescado y patata en un mar de caldo. Justo en ese momento me doy cuenta de que hemos llegado a la puerta de la cancela del edificio, tecleo el código y sí, recuerdo el plato. Era el «solciet de peix» (suquet) que en otro tiempo preparaba el momento para volver a casa.

Si queréis pasear por mi cabeza  también os dejo el dietario (acceso con cuenta UOC).

Gracias por intraleerme yo también lo hago, siempre.

 

 

INVENTARIO DE UN DÍA

Hacer una relación detallada de aquello que nos envuelve, resulta a veces sencillo, pero cuando intentamos tomar conciencia del por qué de esa elección la tarea es un poco más complicada.

Cuando comencé a pensar en el concepto de inventario, descubrí, que en el proceso de observación los objetos que me rodeaban siempre iban unidos a una referencia espacial y ésta a un momento del día dentro de mi rutina.

Para encontrar los objetos que formaban parte de mi día, decidí observar mi entorno en las acciones que más se repetían.

Observé que cada elemento que venía a mi atención durante el camino se desmaterializaba al llegar a mi cuaderno en forma de recuerdo y, a través de otros elementos que se cruzaban en el paseo. Podían ser olores, sabores, sensaciones, colores, etc. Mientras mi cuerpo avanzaba dirigido por una ruta predeterminada, los objetos interactuaban con él convirtiéndose en nuevos espacios que albergaban entre otras cosas, recuerdos.

El mapa que generaban mis pies, se apoderó del espacio y con cada paso se iban distribuyendo a lo largo del día, momentos contenidos en cada objeto.

Así es como un cuadro se convirtió, en las raíces de donde provengo; una planta en la velocidad a la que nos movemos y el sonido que produce;  el deslizamiento aleatorio en las redes sociales, en momentos de meditación y autoconciencia; una porción de espacio estático y repetitivo en cárcel; una planta en los exteriores de un espacio religioso en un color; una palmera en un punto de encuentro; un suelo en la constatación de un lugar; un café en movimiento y un  momento en cansancio.

Dejando reposar esta analogía,  me he dado cuenta de que todavía no había conseguido conceptualizar totalmente los elementos y a día de doy tengo en mente el café, una construcción y la palabra espacio.

A parte de las reflexiones que hemos realizado en el transcurso de la actividad y, sus aplicaciones en el proyecto desde que empezamos, estoy optimizando mi productividad e intento hacerlo a través de mi marca, por eso me pregunto constantemente: ¿Cómo puedo mejorar mi visibilidad? ¿Cómo podría rentabilizarla? ¿Qué elementos destacan en mi forma de visibilizarme? ¿El uso que hago de la música en redes representa realmente lo que quiero transmitir? ¿De qué forma puedo mejorar la interacción de mis intereses con el público? ¿De lo que hago qué me representa?

Son algunos de los aspectos que estoy incluyendo a la hora de ejecutar mis proyectos y realizar las actividades, por eso, y siempre desde la experimentación, os dejo de forma visual y escrita el resultado de mi inventario.

 

Nos seguimos leyendo, y por supuesto, cualquier crítica o recomendación es bien recibida.

Un saludo.

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«El cocido de la iaia»

 

La Iaia Irene. «El cocido de la Iaia» como concepto de unión entre referentes y obra.

Estudio del CAMINO; «CAMINO» como recorrido por el mapa mental de los recuerdos a través de mis manos.

ACERCAMIENTO AL «AMOR» (Paranoico-crítico)

Reconocer lo que vemos es una cuestión reflexiva no siempre «DE BUEN GUSTO». Si se da este caso lo más probable es perderse en NEGACIÓN DEL HECHO («EL CAFÉ»).

(«EL CAFÉ») Podemos convertirlo en rutina; en momento; en horario; en colores; en olores; etc. Pero ¿Por qué lo hacemos? ¿Por qué el «CAFÉ»?

Tracemos una LÍNEA y tiremos de ella hacia él para comprender. Hagámoslo apelando al «AMOR» ¿Cómo? Pues enfrentando la negación a través del «HACER». ¿Hacer qué?

«HACER NADA», apelar a la idea de hacer «NADA» para que la «LÍNEA» coja forma. Una «LÍNEA» aparentemente automática en su trazo (Surrealismo), pero que cuando la miramos desde la distancia, descubrimos que su camino estaba trazado mucho antes de que la mano «automática» comenzase a «HACER EL AMOR» (Pensamiento Paranoico-crítico de Dalí, HACER EL AMOR como concepto de producción artístico-personal).

(NEGAR EL HECHO) «A VECES LLUEVE» (motor de reflexión) y no siempre apetece «MOJARSE», a veces es necesario hacerlo para ver el color de la verdad (identidad absoluta de la representación artística); la verdad profunda de los sentimientos que nos negamos a reconocer; la verdad que permanecía en la sombra antes de empezar a gestarse la obra.

¡Dejemos que las gotas mojen! ¡Olamos la lluvia para recordar!

Podemos forzar la búsqueda del camino, pero al final las sombras reflejarán la verdad de su destino.

 

DE TRES EN TRES PASOS

Hola a todos y todas. Os comparto bajo este ( de tres en tres pasos), mi lema. Algunas explicaciones que me han parecido interesantes en la constelación de este post.

EL CONCEPTO 

Paso 1. TRABAJANDO EL CONCEPTO. El camino de transmitir, cohesionar y entender a través de las palabras. La forma en la que he cohesionado todo lo que hay en mi cabeza utilizando los recursos digitales, interactivos, proyectuales Y comerciales (visión personal como artista y como empresa rentable).

Paso 2. Proyección multidimensional, metaverso proyectual (Línea visual-conceptual), estructura de trabajo (en todos sus ámbitos del metaverso).

Paso 3. Enfoque proyectual, relaciones reales con el proyecto, y los materiales.

Lugares en que os podéis fijar para ver el progreso visible y cohesionar conceptos visualmente (Sección PORTAFOLIO de mi folio, en los referentes @emederoman los reels y posts reflexivos sobre el proceso (Inventario de un día, Trozos de domingo, Inventario del lunes hacia el martes, Desenfoques, Substitutiary Locomotion, Materiales/investigación, El mundo gira, Amar la trama, A veces llueve, Sábados de Barthes y Dalí, Reflejos, Analogías de Domingo, Constelando. Dispersión, Constelando los significados, Constelando detalles, Reflejos de reflejos de reflejos, Inventario de jueves, La iaia Irene y el sonido de sus imágenes) y este mismo post, encontrando los usos técnicos aprehendidos y el sentido encontrado del uso de las palabras.

Palabras que empecé a comprender aquí mismo, en el recuerdo.